在装帧专业里，书籍封面被雅致地称作“书衣”，仿佛书也是体面的人，穿上美丽的衣物才与内里相衬。随着第三届嘉德国际艺术图书展的举办，由嘉德文库、中国现代文学馆、国家图书馆出版社举办的“民国书衣100品”特展一同走进观众视野。“民国书衣100品”特展以中国近现代书籍装帧历史变迁为主线，围绕“书衣”这一主题，展出中国现代文学馆藏民国时期知名书籍装帧设计师、出版家、画家所参与设计的100种书籍，呈现民国时期独特的文化视角和历史记忆。
展览中，我们可以遇见最初的鲁迅、周作人、胡适、郭沫若、茅盾、丰子恺、朱自清、老舍、冰心、沈从文、巴金、叶灵凤、张爱玲……展出的100种书籍均来自中国现代文学馆的珍藏，其中出自“唐弢文库”的居多，所选图书偏重版本的装帧艺术特色。比如鲁迅先生的《呐喊》《彷徨》《野草》、胡适的《尝试集》、郭沫若的《女神》、冰心的《春水》、郁达夫的《沉沦》，以及朱自清的《背影》等，这些设计于上世纪20年代的书籍封面在今天看来依旧精彩。“现代意义上的书籍装帧与新文学的诞生发展密不可分。一批年轻的艺术家满怀热忱投入到这一新兴设计门类中，大胆尝试绘画、装饰图案、书法、篆刻、摄影及现代抽象艺术等表现手法，使新文学的装帧设计精品迭出，异彩纷呈，不仅为新文化的内容服务，本身也成为新文化运动的一个重要部分，具有现代的革新意义。”中国现代文学馆常务副馆长王军表示。比如陶元庆为许钦文短篇小说集《故乡》设计封面，采用他的画作“大红袍”作封面，这幅画突出展示了绍兴戏中的“女吊”形象，身着大红袍和高底靴，手握宝剑，奋力下刺，画面有力量且对照强烈，自然调和且鲜明，这张封面设计被誉为“里程碑式的封面画”。
除了画家、设计师、出版家的努力外，许多新文学作家也直接参与书刊设计，或题写书名、或亲自寻找画面装饰书衣，有时一颗红色名章便可使书面生动起来。例如，《孤儿记》封面的绿色柳叶装饰，装饰有粉色和黄色的花朵；《第四病室》封面以褐色为主色调，突出主人公身处病史的幽暗心境；
《海底梦》则以几条平行的红白色块相间而成的图案托举着书名，这些民国书衣展示出无尽的精彩。
其中，鲁迅先生在书籍装帧中起到了先锋作用，他不仅亲自动手，设计了数十种书刊封面，还引导了一批青年画家大胆创作。像陶元庆、孙福熙、钱君匋、陈之佛等就是团结在他身边的青年装帧家。他在一封给陶元庆的信中说：“璇卿兄如作书面，不妨毫不切题，自行挥洒也。”强调书籍装帧是独立的一门艺术。同时他也特别注意运用民族形式，认为我国古代的青铜器和画像石，都蕴含着极其优秀的图案纹样和人物描写，他提倡将这种传统元素运用到封面设计中，以体现我们的民族风格。
